Manifeste
Notre métier. Nos convictions.
Les VFX en temps réel se trouvent à la rencontre de l'art, du gameplay et de la technologie. Ces principes guident nos décisions, nos revues et le travail auquel on attache notre nom.
Voici le standard derrière notre travail.
Six principes
Ce que le travail doit préserver.
01On protège
La clarté porte le moment.
Un effet doit communiquer à la vitesse du gameplay. Le télégraphe, l'impact et l'état persistant ont chacun un rôle clair. Si le spectacle cache la décision que le joueur doit prendre, l'effet n'est pas terminé.
02On conçoit
Une crédibilité qui sert le jeu.
L'effet appartient à un monde, à une mécanique et à un moment émotionnel. La forme, le matériau, le timing et le mouvement doivent soutenir ce contexte, pas chercher le spectacle pour lui-même.
03On construit
La performance fait partie de l'art.
L'overdraw, la mémoire, le tick cost et les budgets par plateforme influencent la conception dès le départ. L'optimisation n'est pas l'endroit où l'ambition vient mourir; c'est ce qui permet à l'effet de survivre dans le jeu.
04On outille
Les outils doivent éliminer la répétition.
Quand les artistes répètent le même setup, le même export ou la même validation, on cherche un système réutilisable. Le but est de consacrer plus de temps au jugement et moins à la plomberie évitable.
05On partage
Le savoir doit survivre à la séance.
Les revues, la nomenclature, les gabarits et les cibles de performance sont documentés pour que le prochain artiste puisse poursuivre la décision plutôt que la redécouvrir.
06On assume
L'artiste reste responsable de l'image.
La personne qui façonne un effet doit pouvoir expliquer son intention, son timing, sa silhouette et ses choix techniques. L'auteur n'est ni un prompt ni un outil; c'est la personne responsable du résultat.
Notre position sur l'IA
Non négociableL'IA peut soutenir le pipeline.
Les artistes restent responsables du travail.
SGZ utilise l'automatisation et l'IA lorsqu'elles peuvent réduire le travail répétitif, faciliter l'accès au savoir interne ou accélérer l'exploration technique. Le but est de donner aux artistes plus de temps pour le jugement, l'itération et le métier.
On ne livre pas des VFX générés entièrement par IA pour remplacer l'apport d'un artiste. L'intention, le timing, la silhouette, l'intégration et la décision finale demeurent la responsabilité de personnes capables d'expliquer et de défendre leurs choix.
Où l'IA peut aider
Pipeline et outils
Soutien au code, à la documentation, aux setups répétitifs et à la validation, toujours sous révision humaine.
Savoir interne
Rendre la documentation approuvée plus facile à trouver et à appliquer par l'équipe.
Exploration technique
Comparer des approches ou mettre des idées à l'épreuve avant qu'un artiste prenne la décision de production.
Où SGZ trace la ligne
Aucune contribution cachée
Toute utilisation de l'IA qui influence matériellement un livrable doit respecter la politique du client et être déclarée lorsque requis.
Aucun remplacement d'artiste déguisé en efficacité
Le travail VFX final demeure façonné, intégré et approuvé par des artistes qui en assument la responsabilité.
Aucun outil non évalué en production
Les modèles et les services doivent être évalués selon la politique du client, la confidentialité, les licences et les risques de production avant leur utilisation.
L'IA peut accélérer le pipeline. Elle n'hérite pas de la responsabilité artistique.
L'essentiel
On crée les moments dont les joueurs se souviennent.
Les chances impossibles, la victoire arrachée et le détail discret que presque personne ne remarque - chaque effet existe pour rendre le jeu plus clair, plus lourd ou plus vivant. C'est le standard derrière chaque livraison.
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